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【雅昌专稿】艺术和生命一致的李秀勤始终活在观念与智慧之中
相关描述: 李秀勤   经过近一年的筹备与反复打磨,“凹凸之拓:李秀勤专题作品展”于2017年1月13日晚在人可艺术中心启幕,30余件作品惊艳亮相,其中很多作品是首次公开展示,一组现场即兴行为创作更是极有力量地实施了对所谓平面与观念的大胆破除。“凹凸之拓”颇有挑战性地突破所谓雕塑展惯有的...
关于用笔用墨的几点体会
相关描述:  张修安  《德禽图》   笔墨不仅仅是技法层面上的问题,它既承载着画家的思想情感而且其本身还具备一种民族文化特性的精神力量。这种精神力量来自于某种笔墨标准,这种标准是源于几千年来中国艺术家不断探索和实践的结果。    对待笔墨标准要理性,否则很可能会南辕北辙。纵观历史经典画作与理论...
笔墨是情感的真实流露
相关描述:  形式美的开拓对绘画发展的贡献不能忽视。中国画笔墨的形式美是中国画艺术性的根本体现。   一幅画看起来很复杂,其实仔细分析又很简单,一个画面就是黑、白、灰的关系。一个画家一生所要追求的是尽精微、致广大。广大及至整个宇宙,精微及至一墨点、一根线。   画面中黑、白、灰的对比贯穿整体,也...
画画不要卖弄技法 重要的是内涵
相关描述:   谁持彩练舞云端(国画) 汤文选   形式美的开拓对绘画发展的贡献不能忽视。中国画笔墨的形式美是中国画艺术性的根本体现。   一幅画看起来很复杂,其实仔细分析又很简单,一个画面就是黑、白、灰的关系。一个画家一生所要追求的是尽精微、致广大。广大及至整个宇宙,精微及至一墨点、一根线。...
汤文选:笔墨是情感的真实流露
相关描述: 谁持彩练舞云端(国画) 汤文选   形式美的开拓对绘画发展的贡献不能忽视。中国画笔墨的形式美是中国画艺术性的根本体现。   一幅画看起来很复杂,其实仔细分析又很简单,一个画面就是黑、白、灰的关系。一个画家一生所要追求的是尽精微、致广大。广大及至整个宇宙,精微及至一墨点、一根线。 ...
黄宾虹:一代绘画大家,他的书法成就究竟在何?
相关描述:  黄宾虹对其学生石谷风说过:“我的书法胜于绘画”,简单的一句话自信之话,其实背后蕴含的是黄宾虹的“用功之法”。黄宾虹青少年时期,在当时魏碑风气的影响之下,揣摩过很多不同风格的魏碑,而且对于帖学也非常用心;中年时期几乎每天抄书临池,狠攻草书,到40岁左右,其行书已经基本形成了自己的格局。 ...
试析黄宾虹的书法观及书法
相关描述:  进入暮年的黄宾虹,大约八十岁起,开始不断写一些“自叙”、“自传”一类的文字。在他的遗物中有不少这样完残不一的手稿,开篇所记的总有这么一段往事:幼年六七岁时,邻舍有一老画师倪翁,黄“叩请以画法,答曰:当如作字法,笔笔宜分明,方不至为画匠。再叩以作书法,故难之,强而后可。闻其议论,明昧参半...
君子务本本立道生(下)——吴悦石先生访谈
相关描述:  时间:2015年1月28日   地点:北京快意斋   受访人:吴悦石(中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任、中国国家画院吴悦石工作室导师)   采访人:韩修龙(《中国书画》艺苑弥珍·艺术生活版执行主编)   陈十田(中国美术家协会会员、中国书法家协会会员) 吴悦石 闲来何处...
收藏的几重境界 一一谈谈我的南线收藏
相关描述:  收藏有几种状态,第一层是喜欢,是内心向往的境界,比如久居城市的人喜欢山水和乡村,北方的人喜欢江南。是个人心理所缺乏并需求的,那些画水乡的画,画江南的画就有了市场。第二层是打动,打动是触及灵魂的。比如罗中立的"父亲",德拉克勒瓦的"自由引导人民",他深入了人性和亘古,因而打动了灵魂。第三...
砚池滳音(二十九)
相关描述:法书名迹存异问题一一鉴定因数   论学理   董其昌的学理思想是建立在《中庸》和参慧“禅悦”的基础上完成的。晚明文苑以李攀龙、王世贞后七子文学复古派与袁宏道“公安派”反复古的辩争时期,李攀龙以书法习而辩之:“夫文与字一也。今人模古帖,既太似不嫌,反曰能书,何独至于文而欲自立一门户邪。”...
刘海粟水墨《玉兰孔雀》将亮相中国嘉德2016年秋拍
相关描述:  秋光绚丽,金风送爽。伴随着收获的季节,“中国嘉德2016秋拍”系列活动即将启动。汇集了中国书画、中国二十世纪及当代艺术、瓷器、玉器、佛像、家具、文房、国石上海中国画院自1960年成立以来,刘海粟、朱屺瞻等一大批海派名家在新形势下重新焕发青春,进一步拓展艺术生涯。此次嘉德秋拍中不少来源自...
梁占岩:也谈中国画的审美
相关描述:  绘画艺术从文化知觉和生存体验的丰厚土壤里生长出来,反映创作者的思想。从这个角度来讲,艺术发展的过程,也承载和记录着人类在历史长河中的心灵演化。   其实所有一切都处在萌发和流逝共存的状态中。在文化传承的时空里,前人的当下,是现在的遗产;现在的当下,同样也将是以后的遗产。历史如同一条河...
田园竹篱——谈孙竹篱的花鸟画
相关描述:  一、谈孙竹篱的松   我对孙竹篱刮目相看,继而越看越不简单,越看越感动于他的品格之高,人格之大,源于前两年拿到两本杨朝晖著的《竹篱画鉴》和《论道竹篱》。翻开扉页,是一幅孙竹篱提笔作画的相片。该书的画面让我眼前一亮,神气一振,那是一幅龙骨铮铮,奇枝倒垂,老笔纷披的《松树猫头鹰》,画松一...
中国画的指画需要画家努力继承拓展
相关描述:   中国画的历史中,发展出了工笔、写意、大写意的方向。其中,在写意画中,也有“指画”、“指头画”、“指墨”,这是一种用手指作画的方式,但却远远 区别于现代艺术中的“肢体绘画”。它并非随心所欲的一种画法,而是严谨的,有深厚中国文化传统的法理法则的一种表达方式。也可以说,利用肢体直接参与艺...
第七章 孙竹篱艺术成就——第三节 孙竹篱画论“诗书画融为一体”释义
相关描述:  孙竹篱画论“诗书画融为一体”,是《竹篱诗文集》中最为深奥和复杂的一部分,怎样解读“诗书画融为一体”,既是认识孙竹篱艺术主张的前提条件,又是评价孙竹篱艺术成就的必要过程。   笔者将“诗书画融为一体”这一博大的论题,拆解为诗的独立性、书的独立性、画的独立性、诗与书的融合、诗与画的融合、...
第八章 与古人对话,与今人对话——孙竹篱画荷——第一节 初 论
相关描述:  学八大山人画荷者众,以画荷成家者,有吴昌硕、齐白石、张大千、孙竹篱四人。四人的经历不同,禀赋不同,风格亦不相同。吴昌硕的荷花酣畅淋漓,齐白石的荷花雄浑厚重,张大千的荷花明丽洒脱,孙竹篱的荷花质朴清旷。梅兰竹菊、牡丹芍药、月季蔷薇、松树玉兰,任何花卉,均莫与抗,大写意荷花在20世纪大放异...
我的绘画观
相关描述:  我是个钟情于传统绘画的人,无论当代艺术如何蓬勃发展,无论水墨形式如何多样,我始终持守着传统中国绘画的本体语言。在我看来,中国画最为根本两点,一是作为造型语言的笔墨,二是画外功夫的修养。   笔墨是中国画家的基本素质。谢赫的“六法”第二便是讲骨法用笔,张彦远也说“骨气形似,皆本乎立意而...
“临帖”是书法学习的不二法门吗?
相关描述: 祝帅 临汉隶题跋四条屏(1) 祝帅 临汉隶题跋四条屏(2)   最近这些年,随着书法界传统风格和样式的复兴,“复古”反倒成了一种时髦的思潮。不但几十年前、十几年前流行的“现代书法”、“流行书风”的时代一去不复返,就连很多从事探索性风格的书法家也开始“向后转”,转而从事传统风格的...
孙竹篱“课稿资料”五:漫谈诗书画的关系(讲授提纲)
相关描述:  诗书画融为一体是怎样形成的呢   诗画结合。按历史的发展,自宋初见形成,明清更盛。在唐之前,皆称画工艺匠之事。苏东坡《王维吴道子画·凤翔八观诗之第三》云:“吴生虽妙绝,犹以画工论。摩诘得之于象外,有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊,又于维也敛衽无闲言。”唐·张彦远《论画六法》有:“夫画者...
孙竹篱谈画三:绘画题跋
相关描述:  画荷:予画荷四十余年,写叶千张,花有数百。盛夏清秋,风晴雨露,尽存脑中,似有丘壑。今兴画此并题所记。   画秋荷:老叶横秋,厉增爽气,明花出水,益见风棱、卷舒之变,红紫交错,此秋荷之意也。用墨焦而不涩,用笔浓而不顿,笔不枉发,墨不滥用,虚实自得,生意悠然,方为写意耳!   画荷:风...

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