采访者：夏林燕（以下简称夏）

受访者：管赛梅（以下简称管）

夏：在网上看过张你的作品后，立刻被你描绘的你世界吸引住了，来到工作室看到你现在的绘画作品，发现唯美的女性的形象不见了取而代之的是，穿着高跟鞋的松树，你能跟我们讲讲你创作的灵感吗？

管：我去过一个地方那里有一片松树林，居住在这的村民因为干旱缺水，于是他们用刀在松树上刮，来获取松脂。生机勃勃的松树林渐渐地开始萎靡不正，我觉得这些松树也是有生命的，她们也会感受到疼痛，所以画中剥去皮的松树下面不是黄色的木头，而是流着妖艳刺目的血的颜色，流出的松脂也就是她们因为疼痛流下来的眼泪。

夏：我觉得女性艺术家感情很丰富细腻，就算是只看你的画就知道你是一位感情世界丰富多彩的女性艺术家，你觉得云南女性艺术家的现状如何？

管：云南现在有很多女性艺术家，但是她们很少会像男性艺术家那样经常聚在一起，有时候就算聚在一起了，但是她们谈论的最多的还是一些关于日常生活的琐碎事情，不会一起探讨艺术，所以她们不会像男性艺术家那样团结，更不会像毛老师他们那代人那样，喜欢艺术的年轻人聚集在一起，随心所欲地追求艺术。当然这只是我个人的看法，也许是因为女人不可能不结婚，她们没有男人那么自由吧。

夏：在你的绘画作品中看到你使用丰富的色点，让我想到修拉的“分色主义绘画”，但是你的点又不具有科学主义的严谨，反而是无意识的大小不一的点，加上五彩缤纷，纯度很高的用色，又会让我想到表现主义画家克里姆特的“镶嵌画”，那么你的绘画技巧更倾向于谁？

管：我没有固定的艺术模式，我向很多画家学习，我喜欢梵高，克里姆特，达利等很多画家，我喜欢他们亮丽的颜色。

夏：你觉得你的绘画有什么独特的风格？

管：快乐 自由 幻想 我画的是我自己内心的东西，所谓独特的东西只是一个标志，如果你给自己找到了一个独特的风格，那它就会成为限制你绘画的一个框架。可是感情却是独特的，自己的。就像世界没有两片完全相同的叶子，尽管是长相一模一样的双胞胎，由于他们的内心感受不同，他们也是不同的。

夏：哦，这样我就能解释为什么我们能从你的绘画里看出喜怒哀乐的感情倾向了。你能告诉我你的这种绘画风格是什么时候形成的呢？

管：在大一的时候我就开始有这种绘画风格倾向了。

夏：你觉得绘画对你来说有什么意义？

管：我认为画画是最幸福的事情，觉得只有在画画的时候我才是真正的我，在绘画中才能找到自己，现实有时候实在是太让人觉得绝望了，画画时我可以想开心的事情，沉浸在自己的快乐幻想中。所以我很喜欢卡洛（1953年在墨西哥举行的最后一次画展上，弗里达告诉记者说，“我不是生病，我只是整个碎掉了，但是只要还能画画，我都会很开心”。一位评论家在《时代》周刊以一篇题为“墨西哥式的自传”的文章中写道：“要将她的生活与她的艺术分割开来是很困难的。她的画就是她的自传。”）这个女画家，她是一个很注重表达生活的艺术家。

夏：我从你的绘画里发现了河底的世界，还有地底下的世界，你不只是画表面的东西你还画了看不到的事物。你的灵感来自哪里？

管：我的灵感都是来自圭山还有大理，我特别喜欢大理的河流和湖泊，觉得他们实在是太美了，清澈的湖水可以看到水底的海草，还有湖面上美丽的花草。我的绘画主题就是水。我也特别喜欢绿色。对于绿色我从大一起就有一种特别的感觉。对于圭山我觉得他很神秘，置身于森林之中，就会觉得有什么不可以看见但是能感觉到的神秘东西存在。这幅画里的老虎其实是村民要举行很隆重的仪式准备用石头堆砌一只猫但最后却成了一只老虎，这种类似图腾崇拜的老虎，更让我觉得这片山林的神秘。这个风俗节日是不让女性参加的，这只老虎就是拦路的。

夏：从你的绘画中我们也能体会到，云南地理环境造就的独特植物王国，里面所蕴含的多民族文化带来的原始性，神秘性，相信你具有云南地方特色的绘画在北京，上海会很有市场，你想过要到外面发展吗？

管：昆明的艺术市场是不够完善，但是听我的一个在上海呆了一年的朋友说，那里的画家太燥了，哪个艺术家的作品好卖，其他的艺术家就会一窝蜂的去模仿他的，这样到那里的艺术家很难静下心来搞自己的创作。但是昆明就不同，我可以静静的创作属于自己的世界。当然北京与昆明上海都不同，我将来也应该会去那里的。

夏：你的茶具很特别，在哪买的？

管：是我自己做的。我的创作都是和生活息息相关的，绘画中妖怪很锋利尖锐的牙齿，，其实是偷吃我家的肉后被我修理时，猫露出来的让人害怕的牙齿。

夏：哦，和你的对话让我对“艺术来源于生活又高于生活”有了更进一步地了解。很谢谢你和我们聊了这么多，占用你这么多宝贵的时间很不好意思，希望你的绘画作品在将来的不久，能通过信息发达的北京，将云南的独特文化传到异国，让更多的人看到你充满幻想的世界。

 文/夏林燕