抽象艺术的基本概念

许德民

一、抽象是宇宙的自然本质

 
抽象是宇宙的自然本质。宇宙是由构成（星际关系）、色彩（宇宙本色）、点（星球）线（星球轨迹、流星和光）、面（宇宙空间）、肌理（星系或星球表面）组成的抽象视觉世界。天空、云层、电闪、石纹、叶脉、蝶纹，大自然的很多画面和细节在视觉上都是抽象的。
人生命中的细胞、基因，物质世界里的粒子、质子、中子、夸克，视觉呈现也都是抽象的。抽象是宇宙的自然本质，也是人类认识世界的一种视觉方式。欣赏抽象美是人类与生俱来的能力，是人类的天赋。

二、抽象、抽象画、抽象艺术的概念

抽象，非具象。抽象分“逻辑抽象”和“形式抽象”。“逻辑抽象”是人通过概念、判断、推理、论证来理解和分析客观世界的理性思维过程。“形式抽象”是视觉形式抽象，是非具象绘画的表现形式。通过色彩、构成、点线面关系、肌理与细节来表现人的非理性情感与直觉创造。
创造“形式抽象”的过程是理性的，但这种“理性”是“形式理性”，区别于表达主题和思想的“逻辑理性”。

抽象画是画家运用“形式理性”创造的“非理性形式”。
即便有些抽象画家在创作抽象画时赋予主题和逻辑理性，但是只要画面是非具象的，对审美者来说，依旧是“非理性”的。接受美学揭示审美接受者的主观审美，可以不按照创造者的思路而独行。
抽象画（抽象艺术）定义：非具象、非理性（非主题、非功利）的纯粹视觉形式。抽象是相对具象而言。具象画也称为写实画。

非具象、非写实的绘画就是抽象绘画。
抽象艺术还应该包括抽象雕塑、抽象装置、音乐、舞蹈、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象装饰艺术等领域。
中国文字历史记载中一直没有出现过“抽象”两个字，抽象两个字的汉字翻译是从日本转过来的。在中国文字历史上，有“意”、“象”、“意象”和“超象”的词义和抽象接近。另外还有:“道”、“气”、“气韵”“心象”、“神”、“玄”、“禅”等字和抽象有关。
 

三、中国的抽象文化历史
 
中国是世界上抽象文化最发达也是历史最悠久的国家之一。
在中国5000年的历史上，抽象符号、抽象元素、抽象形式、抽象装饰、抽象审美比比皆是。从早期的瓦罐图案、彩陶纹饰、甲骨刻痕、青铜铸纹、篆刻书法、服饰佩戴，到后来的庭院设计、山石摆设、斗拱窗格、缕衣绣品、玩玉赏石，无不透露出抽象形式创造和抽象审美交织、纠缠的渊源。中国人创造和欣赏抽象美的历史已经几千年。中国是一个有着灿烂抽象文化悠久历史的国家。

 
四、当代世界架上抽象绘画史的起源
 
抽象形式的创造和审美是人类的天赋，是和人类历史一起发展成长的。从原始时期开始，人类创造的艺术品就有了抽象形式，并且一直存在并延续至今。抽象画和具象画作为人类两种绘画方式，从古到今一直并存。
尽管抽象艺术与人类共生存发展的历史悠久，但是，早期的人类并没有明确将抽象和具象分开来理解，人类的抽象艺术作为一个整体一直是被忽略的，抽象艺术常常只是被当作装饰画来轻描淡写。对抽象艺术的本质，抽象艺术和人类审美心理的关系，抽象艺术独立存在的价值体系，人类历史一直没有认识。直到20世纪初，俄国人康定斯基画出了第一张架上抽象画。由此开创了人类的“架上抽象绘画”的历史。在上个世纪50年代，美国抽象表现主义盛行时达到高潮。20世纪，抽象艺术是对世界艺术贡献最大的现代艺术。

 
五、抽象艺术的类型

半抽象风格
第一种是从具象到抽象，对自然对象外观加以简约、概括、提炼或重组。这些抽象画里面往往有局部的具象的影子，或者依稀可以看到人的经验熟悉的物象（如毕加索的立体主义绘画）。
第二种是自然主义抽象，这些抽象画有大自然山水和宇宙空间的自然痕迹（如赵无极、朱德群的绘画）。

纯抽象风格
纯粹抽象完全放弃自然物象，以纯粹视觉形式：点、线、面、空间、色彩、肌理、材料、构成形式出现。纯抽象大致有三种风格：热抽象、冷抽象、“温抽象（中间抽象）”。
热抽象是色彩自由构成抽象，也被称为抒情抽象、感性抽象、表现主义抽象。代表画家是康定斯基、波洛克、德库宁等。
冷抽象是几何构成抽象、硬边抽象、装饰抽象，是形式理性抽象。代表画家是马列维奇、蒙德里安等。
“温抽象”风格居于“热”和“冷”之间，既有色彩的自由表达，也有几何构成的框架。

综合抽象
   综合抽象包括综合材料抽象、抽象装置、抽象大地艺术、抽象摄影、抽象诗歌、抽象影像等。
   综合材料抽象是运用非传统绘画材料、工具和技术制作出的架上抽象绘画。材料无所顾忌，无论是建筑材料、日用品、棉麻水泥、铁沙石木纸，均可入画。代表画家是西班牙塔皮埃斯等。
   装置抽象艺术是非架上抽象绘画艺术，也可以是雕塑和物品构成。
   大地艺术多用几何构成，利用大地现存材料进行创作的大地作品，视觉形式上属于抽象艺术。中国民间传统的梯田，也是客观上的“大地艺术”。
   抽象摄影是专门以视觉构成，色彩、线条，点线面关系和肌理作为拍摄对象的摄影。抽象摄影本质上是用照相机在画抽象画。
    抽象诗歌是抽象文学的一种表现形式。抽象诗歌将传统文字中的语法、词组、逻辑、经验全部解构，独剩下没有理性、逻辑关联的单独的字，构成字组。用陌生的字组构成的诗句，展示文字独立的意味，超越人类理性的局限，将更多的被人类经验、语法和逻辑埋没的文字天赋解救出来，构成具有强烈宇宙感的无限字义空间，将我们对文字的解读，上升到抽象的境界，和音乐、抽象绘画并驾齐驱。
    抽象影像包括、网络视频、电脑合成影像、抽象电影等多媒体抽象表现艺术。

六、现代抽象艺术的意义

现代抽象主义艺术思潮起于20世纪初，盛行于上世纪50年代，蔓延至今，整整流行了一百年。现代抽象主义运动整体上是对模拟自然、现实的传统绘画观念的颠覆，是对新视觉和审美形式的开拓，它是20世纪世界艺术最伟大的成果，对现、当代艺术产生了深远影响。抽象艺术现已经成为欧美经典艺术，尽管不像20世纪初、中期那么火爆，但是地位非常稳定和牢固。

抽象艺术符合人性的独立、自由和创造精神。自由和创新是抽象艺术的精神实质。抽象艺术是形式艺术、审美艺术、快乐的精神艺术，和人性最本质的意义吻合。人性最本质的意义，就是追求快乐和幸福的意义。抽象艺术应该就是满足人类快乐和幸福的艺术。

抽象艺术精神和宇宙精神一致。抽象艺术因为非理性、纯形式而与宇宙的永恒形式保持一致。抽象艺术是永恒艺术。
抽象艺术是生活中到处可见的视觉存在，抽象审美是人的天赋，将这种天赋开发成人的审美习惯，能够给人的生命带来更多美的、快乐而有意味的享受，极大地提高人的生命质量。

七、艺术创造：不一样的形式

在艺术圈里，有一句名言，就是英国美学家克莱夫·贝尔的“艺术是有意味的形式”。全世界所有的批评家和艺术家，都知道这句话，都认可艺术就是“有意味的形式”。
但是，什么是意味？意味和思想、意义的区别？据说“意味”也可以翻译成“意义”，如果是“有意义的形式”，那么这个意义究竟是主题的还是非主题的？是理性的还是非理性的？
尽管克莱夫·贝尔因为这句名言而流芳百年，但是，他只是从审美的角度来阐述艺术，而非从价值的角度来衡量艺术。从审美上，我们希望一件艺术品能够让我们读到更多的“意味”，“意味”越多，阅读的经历就越丰富，艺术就耐看。“意味”越少，说明艺术就越浅薄。但是，从价值理论分析，“有意味的形式”只是告诉我们什么是“好看”的艺术，没有告诉我们艺术的 “好坏”。而且，因为对“意味”的不同理解容易造成对“意味”的误解。

中国自古就有评判艺术“意味”的不同方式，既有逸品、神品、妙品、能品之说，也有谢赫“六法”之论，更有司空图“二十四诗品”阐述。其中，“每品”、“每法”都有“意味”，如何来区分“意味”高下，克莱夫·贝尔“艺术是有意味的形式”没有得出结论。

克莱夫·贝尔的“意味”只是审美“意味”，用审美“意味”是不能代替价值评估的。如果我们需要对一件艺术品作出价值评估，仅有审美“意味”是远远不够的。因此，克莱夫·贝尔“艺术是有意味的形式”这句话，只是艺术审美的重要内容，对艺术价值却涉及不深。

“意味”从形式而来，必须先有形式，然后才有意味。任何形式都有自己的意味，不同的形式产生不同的意味。“二十四诗品”就有二十四种“意味”，每一种“意味”都有自身的价值。有些形式“意味”单元，有些形式“意味”多元。意味之间，虚无缥缈，完全靠个人的修养把握，个人修养之间的差距，使得虚拟的“意味”难以比较，也给“意味”审美带来了难度。

但是形式真实，形式是否创新，通过图式、风格、符号、技术表现，画家功力和修养一目了然。因此，我们只要强调形式就可以了，形式就是意味。

“有意味的形式”和“有形式的形式”是同义重复。艺术最重要的是“不一样的形式”。不一样的形式有不一样的意味。独特的形式创造独特的意味。
 
                                                                                2006