于文江，现任中国国家画院副院长、院委、院艺委会副主任，国家一级美术师（专业二级）。中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员，中国画学会理事，中国艺术研究院中国画院特聘研究员，宁夏画院名誉院长，中国传媒大学戏剧影视学院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，天津美术学院客座教授、研究生导师。享受国务院政府特殊津贴专家，文旅部优秀专家。 　　作品连续参加全国第六至第十二届全国美术作品展，其中获第六、八届全国美术作品展优秀奖，获第十届全国美术作品展铜奖；获首届工笔山水画展一等奖；获纪念《讲话》发表50周年银奖；获第三届全国当代工笔画大展金奖，获首届中国画展铜奖。 　　作为一位从20世纪80年代开始就享誉大江南北的中国画家，于文江在人物画、山水画和花鸟画方面都有着全面的修养，在当代写实水墨人物画方面取得了较高的艺术成就。艺术创作方面，于文江对笔墨的悟性，尤其是对人物造型的理解是超出常人的，这使得他所塑造的人物形象，尤其是女性形象更加典雅优美，更加符合艺术史中古典主义的造型原则。从某种意义上来说，于文江是20世纪继徐悲鸿、蒋兆和、周思聪等先生之后，再度把水墨写实人物画的写实程度推进、深入的一位画家。 　　于文江的作品并不完全是工笔，也不完全是写意，而是在工写之间，他的绘画在艺术语言上，巧妙地把我们所理解的线揉合到造型的体面之中，把中国画的笔墨的笔揉入墨之中，所以他的墨有很好的控制力，能够很好地表达再现性形象中的体面的转换。尤其是他对于女性人物从头、颈、肩、腰乃至脚踝的整体性结构的理解上是超出常人的，在线与体面之间的理解上，在笔墨如何用笔的、用墨的关系的理解上，他几乎达到了一种完美的统一性；他的绘画表现能力强，其造型、笔墨、色彩，同时都达到了一种完美的统一，这种完美的统一性也恰恰表明了于文江先生能够把西方的古典写实造型和中国传统的笔墨以及工笔，这三者之间有机的融合成一个新的整体，这就是于文江式的造型方式和笔墨语言的方法。 　　——节选自尚辉《<丝路画语——于文江作品展>开幕式嘉宾视频致辞》